Ao chegarem no final da sua graduação, muitos alunos já têm em mente alguns possíveis temas para os seus TCCs de Artes Visuais. No entanto, escolher um tema nem sempre é uma tarefa fácil ou simples. Afinal, um curso de Artes Visuais é bastante abrangente em técnicas e conceitos. Escolher com cuidado é essencial para fazer um bom trabalho e finalizar o curso com destaque.
Neste artigo, te falamos mais sobre o que se espera de um TCC de Artes Visuais e a importância do tema. Além disso, selecionamos 60 ideias de temas para as diferentes habilitações do curso. Confira!
Primeiramente, em que consiste um TCC de Artes Visuais?
De acordo com as Diretrizes Curriculares Nacionais, o TCC é um componente obrigatório para os cursos de Bacharelado e licenciatura em Artes Visuais. Sob a orientação de um professor do curso, os alunos devem desenvolver um trabalho sobre um tema das Artes Visuais, com o objetivo de consolidar o conhecimento teórico-prático aprendido durante as disciplinas e atividades desenvolvidas durante todo o curso. Tornando, assim, o estudante apto à criação e reflexão sobre o fenômeno visual, seus processos e interações com outras áreas do conhecimento.
Apesar de terem uma base comum, os cursos de bacharelado e licenciatura têm diferenças nos seus modelos de TCC.
Para o bacharelado, requer-se o desenvolvimento de um trabalho artístico na habilitação desejada, que será apresentada ou exposta em espaço público individual ou coletivamente. Este trabalho deve acompanhar um documento escrito que reflita sobre o desenvolvimento do trabalho e os seus referenciais processuais, históricos, conceituais e críticos. Este texto é apresentado em formato de monografia, relatório ou memorial, contendo de 5 até 50 páginas.
Já para a licenciatura, pede-se uma monografia que contenha uma reflexão aprofundada sobre um tema das Artes Visuais e um projeto de curso a ser ministrado sobre ele. Este trabalho deve conter, no mínimo, 40 páginas.
Em ambos os casos, os alunos também elaboram uma apresentação oral dos seus trabalhos para uma banca examinadora, composta pelo orientador e, no mínimo, mais um professor do curso. Cada membro da banca avalia os componentes do TCC (exposição ou curso, texto e apresentação) e atribui uma nota única. A nota final do TCC corresponde à média das notas de cada membro da banca examinadora.
A importância de escolher um bom tema para o seu TCC
Agora que você já sabe o que se espera de um TCC de Artes Visuais, é hora de começar a pensar sobre a escolha do tema.
Este é o primeiro passo para começar qualquer pesquisa acadêmica. Afinal, é impossível desenvolver qualquer tipo de projeto sem uma ideia inicial! A partir da escolha do tema, é possível delimitá-lo, buscando recortes interessantes para desenvolver a sua reflexão e expressão artística. E então estabelecer objetivos e buscar fontes que deem embasamento teórico para o trabalho conceitual e técnico a ser desenvolvido.
60 temas para TCC de Artes Visuais
Habilitação em Desenho
- Possibilidades do desenho na Arte Contemporânea
- Cadernos de desenho de artistas
- O desenho no processo criativo de Picasso
- O desenho como forma de linguagem
- Experiências com Linguagens Bidimensionais em ateliês de artes visuais
- Desenho e desenvolvimento da criatividade
- Desenho e abstracionismo no pensamento e obra de Wassily Kandinsky
- Textura visual no desenho
- Desenho em acervo de museus públicos
- O ensino de desenho nas Academias de Belas Artes no século XVIII e XIX
Habilitação em Escultura
- Relações entre desenho e escultura no ensino de arte
- Escultura e espaço
- Uso de esculturas em espaços públicos
- A escultura do Mestre Vitalino
- Movimento e a construção escultórica
- Henri Moore e a escultura contemporânea
- Objeto escultórico e a sua interação com o espaço expositivo
- Modelagem digital, vídeo e instalação
- Modelagem da figura humana na escultura moderna
- Processos de experimentação na escultura contemporânea
- Lambe-Lambe como forma de arte urbana
Habilitação em Pintura
- Poética visual de narrativas pictóricas
- Os efeitos da cor sobre os espectadores
- Pintura como processo intuitivo
- Experiências de pintura mural
- Espaço e pintura de paisagem
- A pintura de Mira Schendel
- A pintura que reflete sobre a própria pintura
- Entre o projeto e a experiência real da pintura
Habilitação em Gravura
- Pixelgrafia
- Fotografia e gravura de Geraldo de Barros
- Xilogravuras impressas sobre tecido
- Processos de criação com a técnica da matriz perdida da xilogravura
- Produção e circulação de gravuras em coletivos no Brasil
- Experimentações da gravura contemporânea
- Imagens híbridas a partir da gravura e tecnologia high tech
- Repetição na criação de imagens com técnicas matriciais
Habilitação em História, Teoria e Crítica de Arte
- Curadoria, mercado de arte e colecionismo
- Perspectiva histórica de exposições de arte
- Reflexões sobre o conceito de pós-museu
- Artistas brasileiros na Bienal de Paris
- Crítica de arte de Mário de Andrade
- As possibilidades da percepção, pensamento e da ação através da arte
- Pensamento e produção plástica de Cândido Portinari
- O concretismo brasileiro no Rio de Janeiro e São Paulo
- Barroco Brasileiro
- Experiências de descrição de arte contemporânea
- Práticas artísticas na construção de imaginários
Ensino da Arte
- Arte no processo de desenvolvimento cognitivo
- A leitura de imagens no ensino das artes visuais
- Ensino de arte Indígena na Educação Básica
- O museu como espaço de ensino de artes
- Cinema em sala de aula como forma de ensino de artes
- Arte contemporânea na escola
- Experiências com tricô como arte contemporânea na escola
- Arte, pesquisa e ensino
- Uso de tecnologias no ensino de artes
- Importância do ensino de artes no Ensino Fundamental
- Possibilidades de articulação entre Arte e Ecologia
- Gameficação da arte